プロのアニメーターは、コマーシャル、ビデオクリップ、または長編映画用のアニメーションシーケンスを作成するデザイナーです。アニメーターになるには、芸術的背景とデジタルグラフィックプログラムの強固な基盤が必要です。業界の要求と利用可能なソフトウェアが拡大するにつれて、アニメーターのためのスキルのリストは増えていきます。
クリエイティブスキル
アニメーションを構築する最初の段階は、計画とストーリーを作成することです。これはしばしば一枚の紙に手作業で行われます。アニメーターは、アニメーションの概念を顧客または設計チームに視覚的に説明するための優れた優れた描画スキルを必要とします。場合によっては、アニメーターはストーリーを作成したり、クライアントがストーリー開発を支援したりできなければなりません。
グラフィックスコンポーネントスキル
動画シーケンスは、単純に単一の文字を含むわけではありません。アニメーションビデオの他のコンポーネントには、追加のキャラクター、背景の詳細、および動きが含まれます。アニメーターは、キャラクターを際立たせ、フィルムやクリップに対してリアルにするための微妙な背景をデザインできなければなりません。たとえば、不釣り合いな機能を備えた漫画ではなくアニメーションをリアルに見せたい場合があるため、アニメーターはリアルなプロポーションで作業できる必要があります。問題の仕事に応じて、アニメーターは2-Dと3-Dアニメーションと対応するソフトウェアの違いを知る必要があるかもしれません。
コミュニケーションスキル
アニメーターがクライアントやデザインチームと密接に連携している場合は特に、コミュニケーションスキルは重要です。アニメーターは、顧客が何を望んでいるかを理解し、その見返りに、与えられた予算またはソフトウェアの制限で可能なことを説明できなければなりません。アニメーターは、特にアップデートがプロジェクトの全体的な期限またはタイムラインに影響を与える場合、チームメンバーと顧客の両方にアップデートを伝達できる必要があります。
チームワークと個性
アニメーターは、デザインとアニメーションの段階で単独で作業することがよくありますが、プロジェクトの制作と編集の段階では他の従業員と緊密に作業する必要があるかもしれません。アニメーターは一人で作業できる必要がありますが、長編映画などのプロジェクトで多数のアニメーターが必要な場合は、チームの一員として作業できなければなりません。コミュニケーションもこのスキルの重要な部分です。
数学、コンピューターソフトウェアおよび物理学のスキル
アニメーターになるには、数学と物理学をよく理解する必要があります。アニメーターは、近似的なシャドーラインを計算し、角度を使用してクリップ内で適切に照明を投影し、オブジェクトが落ちるアニメーションを設計するときに重力物理法則を使用する必要があります。アニメーターは、特定のアクションを設計するのにどのコンピュータープログラムまたはオペレーティングシステムが最適かを知っている必要があるため、市場に出回っているコンピューターおよびオペレーティングシステムの一般的な知識は多くの場合望ましいスキルです。グラフィックソフトウェアプログラムの例には、イラストソフトウェア、デスクトップパブリッシング、フラッシュソフトウェアおよび３ − Ｄモデリングソフトウェアが含まれる。
