ロサンゼルスのレコーディングスタジオKnobworldのオーナーであるJim Langは、Motownのアレンジャーとして働き、映画やテレビの作曲家としてのキャリアを確立する前に、Todd Rundgren、Joe Cocker、そしてThe Pointer Sistersのキーボードを演奏しました。 1980年代に彼は最初に彼自身のプロジェクトのためにそして結局は公共施設として彼自身のレコーディングスタジオを始めました。彼は、優れたルームアコースティックの重要性、柔軟なレコーディングエリアの設定、リピーターの確立の必要性など、レコーディングスタジオのビジネスを成功させるためのアイデアを共有しました。
レコーディングスタジオは音響空間
ジムは、施設の最も基本的な要件を指摘します。「スタジオビジネスを始める人は、機器のことだけではないことを忘れることがあります。部屋の音がおそらく最初に考えることです。」幸いなことに、特に小さなプロのスタジオを計画している人のために書かれたスタジオデザインに関するたくさんの良い本があります。プロのスタジオデザイナーを雇うこともできます。 「大手映画会社にスタジオデザインのために多額のお金を請求するのと同じ人が、基本的なデザインのために個々の小さなスタジオのオーナーに大きな値段を与えることになることが多い。スタジオデザインはやや柔軟で、伝説的なスタジオのほとんどは、音を立てるためのさまざまなオプション（楽器を互いに隔離する）と、部屋の表面を変更する便利な方法を備えた優れたサウンドの部屋でした。弦楽四重奏には多くの拡散残響が必要ですが、ポップなリズムトラックを敷設するには、より乾燥したサウンド（一時的に柔らかい表面のバッフルで作成）が必要な場合があります。」
スタジオの資金調達
スタジオの資金調達については、ジムは「成功したミュージシャンのために今働いていることが十分に幸運であるならば、彼女は金融パートナーになることに寛容であるかもしれません。地元の広告プロデューサーも同様の取引に興味を持っているかもしれません。そうでなければ、あなたのアメリカ音楽協会連盟は、音楽ビジネスを理解しているし、あなたの機器を買うためにあなたに中小企業ローンをするかもしれない信用組合と提携しています。特にレコーディングビジネスをよく理解していて、お金を借りようとするとき、特に始めたばかりのときは、売り込みが難しいかもしれません。」
見込み客向けのスタジオを構築する
利用可能な市場に合わせてスタジオを設計することについて、ジムは話しました。「あなたが特定の分野で仕事をしている、または特別なスキルを持っているならば - 例えば、ボイスオーバーレコーディング、オーディオポストプロダクションまたはフィルムミキシング - あなたはよく勧められますロサンゼルス、ニューヨーク、またはナッシュビルなどのレコーディングセンターに住んでいる場合は、次のようにして作業を進めます。あらゆる種類のものがありますが、より小さな都市では、それは主にジングルとナレーションをする仕事と多くのデモであるかもしれません。」デモは、レコーディング契約を求めるときにミュージシャンがレコードレーベルに提示する彼らの作品のレコーディングです。
顧客の育成
「スタジオのオーナーの多くはミュージシャンです。プロのセールスマンはほとんどいません。しかし、顧客の成長のために快適ゾーンから出ることは重要です。お住まいの地域の学校とのネットワーク。高い音楽プログラムが充実している学校には、大学入試用にオーディションの録音が必要な、後輩や上級者の生徒がたくさんいます｡毎年、あなたのスタジオや会場で生徒のリサイタルを録音したい音楽教師と提携しましょうたとえば、ベイエリアで最も古い独立系スタジオなど、さまざまなファーは、同性愛活動の中心地であるカストロ地区からわずか数ブロックのところにあります。所有者は、その地域でダンスミュージックを配信しているいくつかの小さいゲイとレズビアンのラベルに近づきました、そして、数ヶ月以内に事実上その市場に追いついていました。 luding Sylvester'sとPatrick Cowley'sは、あの1つのスタジオから生まれました。現在、オレンジカウンティのスタジオの1つは子供の誕生日パーティーを記録するかなりのビジネスを開発しました。音楽業界で不変のことの1つは、常に新しい市場が存在すること、そしてある時点でその市場がサービスを受けられないことです。早い時期にそのビジネスを勧誘しようと努力しているのは、スマートスタジオのオーナーです。」
