映画監督は本や脚本を解釈し、その解釈を映画に翻訳します。この任務は、監督が、映画のビジネスの終わりに取り組むプロデューサーと一緒に仕事をしながら、プロダクションのすべてのクリエイティブな側面を管理しなければならないことを意味します。俳優、編集者、カメラマン、サウンドエンジニア - 監督は映画を上達させるためにそれぞれの言語を話さなければなりません。映画の経済的、創造的な成功に責任を負いながら、監督はその時仕事に技術的、創造的、対人関係そしてリーダーシップのスキルを使う必要があります。
創造性
監督は映画を通して物語を語るので、創造性は必要不可欠です。物語がどのように語られるか - 気分、タイミングとペーシング、ビジュアルスタイル - は強い創造的なビジョンと想像力を必要とします。さらに、創造的であることは、作家、音楽家および俳優を含む映画の上で創造性を使う他の人と監督が働くことを可能にします。
コミュニケーション
映画セットでのコミュニケーションは物事をスムーズに実行し続けます。例えば、監督は俳優に分かりやすい指示を与えることができなければなりません。そして、強力なパフォーマンスを引き出します。技術スタッフ - 照明、カメラワーク、または小道具 - は、ディレクターにも注目しています。映画自体は、監督から観客への長いコミュニケーションの1つと考えることができ、映画という媒体の中で成し遂げられました。コミュニケーションの基本的な側面は、言いたいことがあることと、それを伝えるための最善の方法を選択することです。言葉の流暢さと視覚的な流暢さにより、取締役は主張的に説得力を持ってコミュニケーションをとることができます。
リーダーシップと管理
映画の非常に多くの側面が監督の管理下にあるため、管理スキルは不可欠です。細部に注意を払い、適切な人員を配置し、組織化し、スケジュールを立て、委任し、意思決定をしながら、全体像を念頭に置いておくこと - このような管理スキルは毎日のようにうまくいきます。さらに、他の人がディレクターのビジョンを支持し、達成するように、ディレクターはリードし、信頼と尊敬を喚起しなければなりません。
テクニカル
技術的なノウハウがなければ、監督は指示を与えること、あるいは映画の創造的な要求を達成するためにどのようにして始めるべきかを理解することさえ困難になります。ショットを決定し、光が演じる役割を理解し、制作中に捉えられたものを編集する方法を理解する - このような考慮事項は、トレーニングと経験を通してもたらさなければならない技術的知識を取ります。技術は映画業界で急速に変化し、監督はトレンドに遅れないようにしなければなりません。
教育とトレーニング
コミュニケーション、リーダーシップ、管理、技術的スキルを向上させる実社会または学術的経験があれば役立ちますが、映画監督になるための標準的なトレーニングコースはありません。学部課程と大学院課程はそれぞれの分野に存在し、映画を専門とする学校全体があります。映画の専門家によって作成されたオンライン作品、DVD、書籍もガイドとして役立ちます。学校の有無にかかわらず、有望な監督はフィルムセットへの自由な露出を必要とします。プロダクションアシスタントのようなエントリーレベルの仕事をすることは、ディレクターになることを可能にし、そこでプロダクションの動く部分を観察し、ディレクターがどのようにしてそれをまとめるのかを調べることができます。独立したプロジェクトを作成することで、新進ディレクターは試行錯誤から学んで、実社会の設定で知識を適用することができます。
